曲目列表
专辑简介
专辑介绍：查尔斯·麦克拉斯爵士与伦敦爱乐乐团的合作，缔造了长达45年的音乐传承，这张录制于1992年的现场专辑——收录德沃夏克《交响变奏曲》与《第八交响曲》，正是对这对经典搭档艺术羁绊的绝佳致敬。他们以饱含喜悦与活力的演绎，将作品的艺术真谛诠释得淋漓尽致。 德沃夏克这两部杰作的优质录音虽不在少数，但麦克拉斯爵士对这位作曲家的诠释有着深厚积淀：他曾率先为EMI Eminence录制德沃夏克全部管弦乐作品（该录音如今已难觅踪迹），还长期为Supraphon厂牌录制其作品，近年亦与爱乐乐团合作推出德沃夏克精选曲目。而这张现场专辑的独特价值，更在于精准捕捉了音乐会特有的即兴魅力——这些录音最初仅为伦敦爱乐乐团档案存档而作，却因乐团精湛的音乐表现力，成为不可多得的艺术珍品。麦克拉斯爵士向来善于发掘作曲家作品的独特基因，在诠释德沃夏克时，这份洞察力更是让他游刃有余。 具体到作品演绎，《交响变奏曲》中，麦克拉斯对德沃夏克的理解尽显透彻：华尔兹段落里，他以细腻轻盈的处理勾勒旋律质感；《谐谑曲》部分，又对打击乐的平衡有着精准掌控，两种风格形成鲜明而和谐的对比。而他指挥的《第八交响曲》，更堪称“神来之笔”——指挥家与乐团达成高度默契、浑然一体，麦克拉斯将每个乐句升华为交响乐篇章的深厚造诣，在此得以全然展现。可以说，这张录音不仅是麦克拉斯诠释德沃夏克的典范，现场音乐会的即兴特质更让其艺术感染力再添一层光彩，加之录音大概率源自他艺术生涯的鼎盛时期，更显珍贵。 值得一提的是，作为录音指挥家，麦克拉斯对录音流程有着独到见解。他的录音生涯跨度极广，从78转唱片时代末期起步，历经单声道、立体声、黑胶唱片、磁带、CD，直至SACD（环绕声CD）时代，能拥有如此完整录音历程的指挥家，在业界实属罕见。而这张专辑，也成为他漫长录音生涯中，与伦敦爱乐乐团45年音乐伙伴关系的生动注脚。指挥家介绍：查尔斯·麦克拉斯（Charles Mackerras）爵士1925年生于美国，父母为澳大利亚人。他的音乐求学之路横跨悉尼与布拉格，艺术生涯的起点则是在萨德勒之井剧院以歌剧指挥身份首次登台，自此开启了长达数十年的传奇指挥生涯。 在指挥履历上，麦克拉斯爵士历任多项重要职务，且每一段任职都留下了深刻的艺术印记。1966至1969年，他担任汉堡歌剧院首席指挥；1970至1977年，兼任萨德勒之井剧院（后更名为英国国家歌剧院）音乐总监；1987至1992年，出任威尔士国家歌剧院音乐总监期间，其执导的扬纳切克歌剧等作品广受业界与观众赞誉。1976至1979年，他担任悉尼交响乐团首席指挥，并亲自执棒悉尼歌剧院的开幕音乐会，见证了这一音乐地标的重要时刻。此外，他还曾担任苏格兰室内乐团荣誉指挥、爱乐乐团首席客座指挥、威尔士国家歌剧院名誉指挥及旧金山歌剧院名誉首席客座指挥。作为公认的捷克曲目专家，麦克拉斯爵士与捷克音乐界有着深厚的渊源——1997至2003年担任捷克爱乐乐团首席客座指挥前，便已与该乐团及捷克音乐多领域保持着终身合作关系。 在音乐研究与经典演绎领域，麦克拉斯爵士同样成就斐然。他深入钻研十八、十九世纪的演奏实践，力求还原作品的本真魅力。1991年演出季，他参与布拉格庄园剧院（《唐璜》首演地）的重新启幕，为纪念莫扎特逝世二百周年，执棒该剧院全新制作的《唐璜》歌剧，尽显对莫扎特作品的深刻理解。他还曾与布拉格室内乐团合作录制莫扎特全部交响曲与小夜曲；2005年爱丁堡国际艺术节演出后，与苏格兰室内乐团录制七部莫扎特歌剧及《恺撒大帝》。2002年，恰逢他参与爱丁堡艺术节五十周年，期间指挥多尼采蒂《玛丽亚·斯图尔达》、亨德尔《耶弗他》及莫扎特《大协奏曲》，以丰富的曲目致敬这段艺术历程。 其唱片目录堪称庞大且精品云集，涵盖众多获奖佳作：与维也纳爱乐乐团合作的扬纳切克歌剧系列斩获多项奖项；本杰明·布里顿《格洛丽安娜》获《留声机》杂志1994年度最佳歌剧录音奖；与捷克爱乐乐团合作的德沃夏克《水仙女》更是包揽《留声机》杂志1999年度最佳歌剧录音奖、德国唱片评论奖、凯瑟琳奖及爱迪生奖。此外，他与皇家利物浦爱乐乐团合作的贝多芬与马勒交响曲录音，与苏格兰室内乐团合作的勃拉姆斯四部交响曲，以及携手阿尔弗雷德·布伦德尔录制的八部莫扎特协奏曲，均是古典音乐唱片中的经典。在捷克音乐录制方面，他与捷克爱乐乐团合作的德沃夏克《斯拉夫舞曲》、斯美塔那《我的祖国》、马蒂努《田野弥撒双协奏曲》及雅纳切克《卡捷琳娜·卡巴诺娃》《莎尔卡》《格拉哥里字母弥撒》等作品，由苏普拉丰唱片公司发行，成为传播捷克音乐的重要载体；近年还为钱多斯唱片录制《魔笛》与《玛卡波洛斯案》。 在舞台实践中，麦克拉斯爵士的足迹遍布全球顶尖歌剧院与音乐节。他与英国皇家歌剧院合作多年，自1964年起在此指挥过30部歌剧，其中包括为其80岁诞辰开幕的《假面舞会》。除频繁亮相旧金山歌剧院外，他还长期与纽约大都会歌剧院保持合作。1998年，他首次登上萨尔茨堡音乐节舞台，指挥维也纳爱乐乐团演绎《费加罗的婚礼》；2005年再度与该乐团合作，呈现舒伯特与莫扎特作品专场。2004年，他首次执棒柏林爱乐乐团，同年亦在布拉格国家剧院完成首演，指挥雅纳切克《布鲁切克先生的旅行》，持续拓展艺术边界。 凭借卓越的艺术贡献，麦克拉斯爵士获得了众多荣誉勋章与学术认可。1974年，他获颁大英帝国司令勋章；1979年，被授予爵士头衔；1996年，获捷克共和国功绩勋章；1997年，获澳大利亚勋章伴侣勋衔；2003年，在女王诞辰授勋中获授荣誉勋章伴侣勋衔；2005年5月，获颁皇家爱乐协会金质奖章，同年11月成为首位女王音乐奖章获得者。此外，他还被赫尔大学、约克大学、诺丁汉大学、澳大利亚格里菲斯大学、牛津大学、纳皮尔大学、墨尔本大学、悉尼大学、布尔诺雅纳切克音乐学院及布拉格音乐学院授予荣誉音乐博士学位，同时担任三一音乐学院院长，以多重身份推动古典音乐的传承与发展。乐团介绍：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）伦敦爱乐乐团是伦敦最古老的管弦乐团，是目前世界上著名的管弦乐团。作为世界十大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯·比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安·博尔特爵士、约翰普·理查德爵士、伯纳德·海丁克、左尔格·索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨·韦尔泽莫斯特、库特·马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，现在已经成为电影音乐的经典。 伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。 在一年的演季中,乐团在伦敦的音乐会有两个主要系列。首先是皇家节日大厅举办的国际系列,该系列受到了艺术会议和大伦敦议会的很大部分赞助,时间安排在9月到次年5月,共要举办29场音乐会,每场音乐会各有其节目。其次是较短小、票价也较低廉的皇家节日大厅系列“轻松愉快的经典作品”。亚洲双飞
专辑介绍：这张专辑是Eddie Higgins和他的三重奏（包括贝斯手 Sean Smith 和鼓手 Joe Ascione）编制的一张爵士乐专辑，其中包括被广泛爵士乐迷们喜爱的Cole Porter的《Begin The Benguine》和Jacob Gade的《Jalousie》。艺术家介绍：Eddie Higgins Trio是一个爵士乐团体，由艾迪·希金斯（Eddie Higgins）担任钢琴手，肖恩·史密斯（Sean Smith）担任贝斯手，乔·阿希奥内（Joe Ascione）担任鼓手。他们在爵士乐界享有盛誉，并以他们对经典爵士曲目的演绎而闻名。Eddie Higgins（1932年－2009年）是美国爵士钢琴家和作曲家，以其流畅的演奏风格和优雅的音乐表达而闻名。他出生于美国马萨诸塞州剑桥市，自幼开始学习钢琴，并在波士顿音乐学院接受了正式的音乐教育。在他的职业生涯中，Eddie Higgins曾与众多著名爵士乐手合作演出，包括阿特·布莱克利（Art Blakey）、查尔斯·麦克菲森（Charles McPherson）和科勒特·霍金斯（Coleman Hawkins）等。他的音乐风格融合了传统爵士、流行乐和拉丁音乐的元素，创造出独特而温暖的声音。代表作《You'd Be So Nice to Come Home To》、《Moonlight in Vermont》、《Speak Low》、《Autumn Leaves》等。
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